【瓷画】“纸上画瓷”从梦想走进现实

    “纸上画瓷”从梦想走进现实

杨曙光正在创作水墨陶瓷画

杨曙光水墨陶瓷画作品《瑞雪》

观众观赏“国粹合璧”——水墨陶瓷画展作品

传承千年的中国水墨画，从纸上转到陶瓷上，是一代又一代画家和陶瓷工艺师们的梦想。国家一级美术师杨曙光花了40余年潜心研究，独创了“水墨陶瓷画”技艺，实现了将水墨画、陶瓷两大国粹合璧。这究竟是怎样做到的呢？

远离景德镇，他却很想画瓷

初秋时分，记者来到宜春，走进了杨曙光的家里，只见屋子里摆着、挂着许多陶瓷作品。《春风》是江苏画家张志安的写意花鸟，用笔酣畅淋漓，枯润相济，墨色层次丰富，充分展现了画家的艺术修养和功力。

记者惊讶地发现，《春风》既有水墨画的“墨韵”，又有陶瓷的“瓷韵”。杨曙光说，这不是普通的陶瓷绘画，而是在“纸”上画出来的水墨陶瓷画。在瓷上作画不稀奇，“纸上画瓷”又是怎么一回事呢？

杨曙光今年75岁，给人一种“老顽童”的感觉。为了实现“纸上画瓷”，他花了40余年潜心研究，攻克了水墨画、陶瓷两大国粹合璧的难题。这份执著和努力，令人油然而生敬意。

杨曙光是著名的版画家，“纸漏版画”是其发明专利。

1967年，杨曙光从景德镇陶瓷学院美术系毕业后，先后在宜春文化和教育部门工作，却总想和所学的陶瓷专业续缘。他发现，很多同学大学毕业后，因为离开了景德镇而失去了陶瓷绘画的创作平台，无可奈何地从事了其他的美术工作。

在不具备陶瓷绘画条件下画瓷，是杨曙光一个大胆的设想。

自“珠山八友”以来，陶瓷绘画方兴未艾，无数的画家涌入景德镇画瓷却很难适应，呆上很长一段时间才能留下点作品。杨曙光说，因为在泥坯上或釉面上画画，与在纸上画画是两回事。

水墨画是国粹，但宣纸水墨画作品易被虫咬、鼠啃，还容易霉变，难以长久保存，而陶瓷长期埋在地底或浸泡在海水中都能保存完好。

陶瓷绘画的“高门槛”，水墨画的难保存，这两大现实问题困扰着两大国粹的传承与发展。杨曙光觉得，如果能将水墨画、陶瓷两大国粹合璧，对于水墨画和陶瓷艺术的发展，将具有现实意义。

杨曙光爱钻研，有一股子韧劲，下得了苦功夫。从上个世纪70年代中期起，他在研究方向和途径都不明确的摸索中，先后尝试了十几种“纸上画瓷”方法，但收效甚微。

在一些文化人看来，杨曙光设想的“纸上画瓷”，只不过是旁门左道、雕虫小技，泥坯上或釉面上画瓷才是正道。杨曙光却心无旁骛，咬定“纸上画瓷”的目标，从而立之年研究到了古稀。

在柴棚间里烧制出水墨陶瓷画

“纸上画瓷”，听起来很美，杨曙光能把美梦变成现实吗？

每到深夜，在楼下的柴棚间里，昏暗的灯光下，杨曙光开始用电炉烧瓷，进行水墨陶瓷画烧制试验。因为担心用电炉烧瓷影响居民用电，他只能在深夜做试验。

“我要做就要一丝不苟。”杨曙光如是说。为了这个“一丝不苟”，他“耗”了7个电炉、3吨多的瓷片和数十年的光阴。功夫不负有心人，杨曙光的水墨陶瓷技艺终于看到了“曙光”。

2001年，杨曙光在自家的柴棚间里，终于用电炉烧制出了第一批水墨陶瓷画，基本取得了水墨陶瓷画技艺的成功。

杨曙光水墨陶瓷画技艺经媒体报道后，有多家研究机构想破解而不能成功。然而，杨曙光的水墨陶瓷画技艺研究，并没有就此止步。此后，他又从多个方案中择优定型，沿着这条道路一直走了下来。

2005年，杨曙光向国家知识产权局申请水墨陶瓷画发明专利，2010年获发明专利授权。从纸上转到陶瓷上，是中国水墨画从有机载体向无机载体的转化，使中国水墨画的艺术价值有了一个了不起的跃升。水墨陶瓷画问世后，杨曙光收到国内外不少要求转让该专利技术的信函和电话，他都婉言谢绝了。

记者观察发现，杨曙光的水墨陶瓷画技艺，简单地说，就是用特制的颜料在特制的画纸上作画，然后将画作裱贴在瓷器上，用高温烧制成水墨陶瓷画。这项发明有两个“特制”，即特制的画纸、特制的颜料。

在高温烧制中，画纸瞬间会被烧成灰烬，颜料也会变色。如何让纸上的水墨画，经高温烧制成瓷上画，是一个技术难题。杨曙光要做的，就是攻克这道难关。

突破纸张颜料印章三大难题

在无数次摸索实践中，杨曙光使用宣纸、棉纸、皮纸，经过纸张净化、纤维软化、ph值定位等20多道工序，成功地研制成水墨陶瓷画纸。为此，他花了几十年时间进行研究，改进工艺，至今已研制出第八代水墨陶瓷画纸。

水墨陶瓷画的颜料，既要耐高温又不爆花，也是技术难题。为了破解颜料难题，杨曙光潜心研究，不断改进，每前进一步都是成百上千次的试验，毁掉的试验瓷有好几卡车。2013年，他的水墨陶瓷画烧制成功率只有60%，而且不能承受高温，烧制效果也不佳。

他将实验室从宜春转移到景德镇，将原材料和工艺更新换代，实现了水墨陶瓷画从低温提升到高温、从釉上深入到釉中和釉下的新突破，烧制成功率也更高，可“非板材烧制”。

“非板材烧制”是很重要的技术突破。多年来，杨曙光的水墨陶瓷画局限于板材烧制，即类似于瓷板画。他攻克的“非板材烧制”难题，实现了水墨陶瓷画由板材向器皿的延伸，极大地拓展了水墨陶瓷画的应用领域，使其更具推广价值。

经过杨曙光40余年的技术攻关，“纸上画瓷”已不再是难题。然而，要提升水墨陶瓷画的艺术价值，“印章上瓷”难题也必须破解。俗语有云：“画比龙，印点睛。”中国画讲究印章艺术。

长期以来，画家的金石印章很难在陶瓷上呈现，只能靠画上去或用丝网印刷上去。杨曙光说，“印章上瓷”困扰了他20多年。一次次的探索，一次次的试验，他让“印章上瓷”逐渐变成了现实。

杨曙光通过改进印泥和多次烧制试验，最终让盖在特制画纸上的金石印章，能够完好地烧制在瓷器上。水墨陶瓷画“印章上瓷”技艺的突破，解决了篆刻艺术融入陶瓷作品的难题。他说，若干年后，水墨陶瓷画作品的真伪，印章是一个有力的鉴别依据。

自水墨陶瓷画问世以来，吸引了不少人“尝鲜”。安徽、苏州、山东、山西、广东和中国美院乃至美籍华人，很多画家试用过他的水墨陶瓷画特制画纸、颜料作画，都烧制成了水墨陶瓷画作品。

每一件水墨陶瓷画作品都是孤品

工艺美术大师，一般自小直接在陶瓷上作画，其画不是水墨艺术。而国画画家，打小在宣纸上作画，其画不是工艺美术。杨曙光想做的，就是要让国画大师直接进入陶瓷艺术世界，有点像是“跨界融合”。

除日常工作外，杨曙光深居简出，闭门谢客，将所有的业余时间与主要经济收入悉数“耗”到水墨陶瓷技艺的研究上。

杨曙光将他人眼中的“旁门左道”，变成了一项国家发明专利，创造性地推动了水墨画、陶瓷两大国粹合璧，也为国画大师直接进入陶瓷艺术世界打开了一扇大门。

近年来，杨曙光的水墨陶瓷画作品越来越受到人们的关注，先后有人民大会堂、外交部、江西省博物馆及海内外许多收藏家收藏，并在秦皇岛、新加坡等地拍卖过。

因为一个人、一项技艺，水墨陶瓷画成了宜春独特的文化名片。2018年1月12日，“国粹合璧”——水墨陶瓷画展在新落成的宜春美术馆首展，展出了全国各地51位画家101幅水墨陶瓷画作品。

当日，宜春美术馆邀请了部分画家和陶瓷学者，对水墨陶瓷画在绘画艺术中的位置和意义召开研讨会。与会人士对该发明专利给予了高度评价，一致认为在传承和弘扬民族文化的大潮中，水墨陶瓷画将发挥一定的积极作用。

水墨陶瓷画是用特制的陶瓷颜料画在特制的宣纸或皮纸上作画，然后植附于瓷面上高温烧制，宣纸或皮纸被烧掉了，颜料融留于瓷釉中便成了釉中彩或釉下彩瓷画作品。杨曙光说，每一幅纸画只能烧成一件水墨陶瓷画作品，每一件水墨陶瓷画作品都是书画家的亲笔原作，皆为孤品，也做不成赝品。

水墨陶瓷画的用纸，必须是纯植物纤维，要经过严格的厚度筛选、纤维软化、ph值定位、底膜贴附等近20套物理和化学的处理程序，工艺比较复杂，提供给画家使用时却十分简便，可直接用水墨陶瓷颜料在特制画纸上作画。

杨曙光告诉记者，画家创作时，没有直接在陶瓷上作画的那些工艺要求，其方式和手法与国画中的工笔或写意完全相同，也可采取水彩、水粉画的表现形式，在同一位置反复重叠着进行勾、皴、点、染，始终能保持清晰的笔触和丰富的墨色层次。它不仅在陶瓷绘画中能更好地体现中国画的神韵，而且能让各地书画名家足不出户，在自家的画桌上实现画瓷愿望，让自己的手迹永存于陶瓷釉内。这无疑是为画家们开启了一扇直达陶瓷乐园的大门。